【2023年】今年の展覧会ベスト10

片岡球子の作品をきちんと見るのは初めてだったけど、1点１点のエネルギーに感動した。歌舞伎や歴史に詳しい人は特に描かれている人物たちの表情や全体の構成に唸るところもあり、何重にも楽しめる展覧会。兎にも角にも、歴史人物の肖像を「面構え（つらがまえ）」と題したそのセンスと、その名に相応しい「画力（えぢから）」に脱帽した。

作品を通して「作家に出会う」という感覚を知った展覧会だった。作品自体も画家個人の家族や知り合いを描いているというのもあるが、「個」の記憶が、作品となることで普遍性を持ち、観る者に追体験させる充足感の高い展覧会だった。

特に、櫓や絵馬など、実際の絵金祭での展示方法を再現した展示は、絵金作品のグロテスクな世界観と祭りの高揚感、非日常感を見事に再現しており、物語世界の喜怒哀楽、怖いもと見たさの好奇心、絵金の描写力・構成力への感嘆…と様々な感情が身体の中でごった煮になる感じが、絵金の魅力であり、その濃密さを体感できる展覧会。

代表作《帽子・夏》はこれまで教科書などでも見たことがあり、「夏」を象徴する”叙情的”な作品と思っていたが、本展で対峙した時、半跏思惟像を思わせるほどに”聖性”を帯びていたことに驚いた。ちなみに本展はチラシも最高なので、私の中ではこれがダントツで心に残った。

大阪画壇の代表格となった北野恒富だけでなく、菅楯彦、あるいは生田花朝、木谷千種といった女性画家などを取り上げ、これまでの東京・京都中心、男性中心で語られてきた美術史の在り方までも見直すきっかけにしようとする意欲に満ちており、時代の転換期となるであろう展覧会。

ちなみに東京ステーションギャラリーの次展は「甲斐荘楠音の全貌」展。”あやしい絵”というキャッチーな言葉で終わってしまうきらいのあった画家の画業の全貌を明らかにし、ニュートラル名スタンスを保ちつつ、画家の芸術世界を深堀していく展覧会。

ちなみに次展は「蔡國強　宇宙遊」展、「大巻伸嗣」展、「イヴ・サンローラン」展の３展。本当にどれもランクインさせてあげたい展覧会なのだけど、そうすると新美一色になってしまうので、泣く泣く次展とさせていただいた。そう思うと、今年の新美は豊作だったなぁ。

これまでは、どうしても「日本における西洋画受容の一例」として数点挙げられるのみという状況であったであろう亜欧堂田善。その田善という１人の画家の生涯と画業を知ることができた良い機会だった。

本歌取りの思想に基づいて作られてきた作品群もさることながら、最新作である《Brush Impression いろは歌（四十七文字）》が素晴らしかった!!「本歌取り」の解釈がどんどんと広がり続けており、「写真家」から「現代アーティスト」、「現代アーティスト」から「現代の数寄者」となりつつある杉本博司の芸術世界の宇宙に放り込まれた感覚だった。

松濤美術館の次展は「エドワード・ゴーリー」展。こじんまりとしているけど哲学的な世界観を持つ白井晟一建築の松濤美術館と、エドワード・ゴーリーが描く不穏な子供たちの世界が、見事にマッチしていて、この作家の世界を堪能するにふさわしい会場となっていた。

山口晃の世界観と思想がぎゅっと詰め込まれたビックリ・ハウスのような展覧会。山口流のセザンヌ考、雪舟考は、「巨匠と言われ続けるセザンヌや雪舟って、結局のところ何がスゴイの？」という素朴な疑問をひも解くヒントとなり、かつ「古典から現代へ」「昔と今をつなぐ」山口の作品作りの在り方そのものでもある。

次展は「ABUSTRACTION」展。セザンヌから始まり、圧倒されるほどの作品点数で「抽象画」という多様で複雑なジャンルに真っ向から向き合う展覧会。「抽象画とは何か」とじっくり考察する上でも充実の展覧会だし、なーんにも考えずに己の感性に従って見ても楽しめる。ただひたすら絵の具の物量感がもつパワー、線が生み出すリズム、色から感じる悦びに浸ることができた展覧会。

東博の春・秋の大型展は、名作が勢揃いする豪華さの一方で、それを構成するテーマが乏しくなる危険性もあるが、本展では「一点豪華主義」に陥らず、それぞれの作品を紡ぐ糸がしっかりしていたと感じた（ゆえに見る側の体力が試されるが）。「やまと絵」というフワッとしたイメージの言葉を、時代を追ってその展開を示し、”日本美術の王道”とはいかなるものであったかを、見事な作品群によって体感させてくれた。

次展では表慶館で開催された「横尾忠則　寒山拾得」展もよかった。ちょうど豊島で横尾忠則の作品を観てきた後ということもあり、「寒山拾得」という日本の伝統的な画題に対して、横尾流の遊びが面白かった。